台上是叶问的武林，台下是现代人的共鸣——现象级舞剧《咏春》昨晚在西岸大剧院开启了它在上海的“二刷”之旅。从加拿大多伦多第300场的海外荣归，到此刻重返黄浦江畔，这部由韩真、周莉亚执导的“双子星”力作，依然保持着惊人的艺术张力。
《咏春》巧妙构建了一个“戏中戏”的双层世界。随着舞台灯光流转，观众仿佛被拉回了上世纪90年代喧嚣的电影片场。一条线索里，灯光师大春正在为电影《咏春》打光，剧组众人怀揣梦想，在胶片转动中追寻那束艺术之光；另一条线索里，叶问师父远赴香港，在群雄林立的武馆街，只为给咏春开一扇门。
当时空重叠，这种双线叙事带来了极强的冲击力。两个时代的奋斗者隔空对望：叶问面对的是门户之见的壁垒，而片场里的普通人面对的是生活与理想的拉扯。这种夹叙夹议的舞台呈现，让“英雄”二字不再悬浮于神坛，而是落地生根——英雄，就是无数个在困境中不轻言放弃的平凡人。
若说《咏春》的骨架是故事，那么它的血肉便是非遗文化——咏春拳与香云纱。
饰演叶问的常宏基，曾在采访中自诩“性格跳脱”的大男孩，在舞台上完全隐去了锋芒，化身为内敛深沉的一代宗师。为了这个角色，演员们的一年武术特训在这一刻具象化为拳风凌厉的“叶问蹲”和行云流水的打斗。
而那一袭袭流动的香云纱，则是全剧温柔的注脚。这种源自叶问故乡佛山的“软黄金”，在舞者的旋转中划出东方美学的极致弧线。
如果说咏春拳代表了叶问的侠骨，那么香云纱就织就了他的乡愁。编导吕程亮曾言，香云纱是叶问穿在身上的“故乡”。
刚劲的拳法与柔韧的丝绸在光影中交缠，不仅重塑了岭南武学的精气神，更在审美层面完成了一次高级的文化输出。这场中式美学盛宴将持续上演至2月9日。
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